Silvia Eiblmayr

Maria Hahnenkamp beschäftigt sich mit dem Topos des weiblichen Körpers, mit den medialen Bildern der Werbe-, Schönheits- und Modeindustrie und auch mit den tradierten Bildern der Kunstgeschichte.
In ihrer Ausstellung in der Galerie Lisi Hämmerle arbeitet sie am Thema Porträt. Dieser Aspekt bildet in ihrer fotokonzeptuellen Arbeit eine spannende Weiterentwicklung insofern, als es in ihrer Auseinandersetzung mit dem medialen Bild immer darum geht, die scheinbare Identität, die ein fotografisches Abbild vermittelt, in Frage zu stellen. In diesem Sinn entsprechen die Porträts ihrer beiden Protagonistinnen, das siebenjährige Mädchen Laura und die Burgschauspielerin Regina Fritsch, nicht einem gängigen Schema in der Porträt-fotografie. Sie bilden hingegen von der Künstlerin jeweils gestaltete Szenarios, in denen
sie auf den Blick fokussiert, auf unsere oftmals unbewusste Form der Wahrnehmung eines Bildes, und in denen sie − in letzter Konsequenz − das „im Bild-Sein“ selbst thematisiert.
Auf einem Bild hockt Laura, aus einem Auge neugierig und ängstlich zugleich nach oben blickend unter einem ornamentalen Glastisch, der sie nur fragmentarisch sichtbar werden lässt und unter dem sie wie in einem Käfig eingesperrt erscheint. Ein ähnlich ambivalentes Spiel von Widerständigkeit und Anpassung, von Zeigen und Verbergen zeigt auch die andere Serie, wo sie auf dem Tisch liegt und mit dem Kopf nach unten hängend schrittweise ihre Haare, dann ihr Gesicht und ihre Arme sichtbar werden lässt.
Regina Fritsch, die Hahnenkamp bereits 2008 im Auftrag des Burgtheaters porträtiert hat, trug wichtige Accessoires für ihre Selbst-Inszenierung bei, eine Perücke mit langen Haaren und blau eingefärbte Rosen. Hahnenkamp zog für diese mise-en-scène eine durchsichtige Folie ein, die wie ein Vorhang das ganze Bild einnimmt. Sie hüllte die nackte Schauspielerin ebenfalls in durchsichtige Folie und ließ sie in diesem schmalen fotografischen Bühnenraum davor posieren, oder versetzte sie in einer anderen Serie, als Halbakt, vor und zugleich auch hinter den Vorhang. Zusätzlich zu dem Folien-„Schirm“, in dem sich das Licht verfängt und gleichsam blinde Flecken im Bild erzeugt, überlagert und erweitert sie die „Porträts“ mit weiteren Reflexionsebenen. Zum einen überträgt sie die „blinden Flecken“ auf ein paralleles Bild, um in diese Leerstellen fragmentarische Texte aus psychoanalytischem Kontext einzuschreiben; zum anderen bestickt die Künstlerin die Bildflächen mit einem Ornament, das sich wie ein strenges, wie ein immer schon vorhandenes Netz über die Bildoberfläche legt und ihre Protagonistinnen gleichsam unausweichlich in das Bild bannt.
Hahnenkamps Arbeiten handeln vom Prekären und der Verletzlichkeit menschlicher Existenz. In ihren „Porträts“ geht es um die Vielschichtigkeit eines (Ab)-Bildes und zugleich um das Bruchstückhafte, das immer auf ein Anderes verweist, das im Außen liegt. Sie zeigt, dass erst in der Beziehung zum Anderen, in der Beziehung zum Imaginären des Blicks und zum Symbolischen der Sprache, Identitäten entstehen; und sie zeigt, dass es kein vorgeblich komplettes Ganzes gibt, das die dargestellten Personen repräsentieren könnte. Die Kunst Maria Hahnenkamps liegt darin, dies mit konzeptueller wie auch ästhetischer und handwerklicher Vollkommenheit erfahrbar zu machen.
Maria Hahnenkamp - 1959 in Eisenstadt geboren, lebt und arbeitet in Wien. Seit Ende der 80er Jahre beschäftigt sich Hahnenkamp mit Fotografie und arbeitet an Themen-feldern, in deren Mittelpunkt das Bild der Frau steht.
Den Würdigungspreis für künstlerische Fotografie des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur, ist der Künstlerin 2007 zuerkannt worden. Mit dem Preis wurde eine Künstlerin gewürdigt, die sich konsequent mit dem Bild der Frau in Bezug auf das Ver-
hältnis von Subjekt, Körper und Macht beschäftigt. Die Arbeiten von Maria Hahnenkamp stehen in feministischem, gesellschaftskritischem Kontext. Ihre fotografischen Analysen um Präsentation und Repräsentation, festgemacht am weiblichen Körper, gaben den Ausschlag für den Vorschlag Jury